点击上方蓝字 唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少多部。其中“连台本”有多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。唐山花吹
唐山花吹为国家级非物质文化遗产。唐山花吹，是在鼓吹乐正常吹奏的基础上发展起来的。包括唢呐、鼓、钹三个部分。它是以手中的乐器为载体，集演奏表演于一身，既好听又好看的一种鼓吹乐演出形式。已有一百多年的历史，大约出现在清代光绪年间。山花吹，是在鼓吹乐正常吹奏的基础上发展起来的。包括唢呐、鼓、钹三个部分。它是以手中的乐器为载体，集演奏表演于一身，既好听又好看的一种鼓吹乐演出形式。已有一百多年的历史，大约出现在清代光绪年间。
唐山地区的鼓吹乐，正常演奏的基本形式，是由两支大杆喇叭（杆长一尺一寸）、一个堂鼓、一付小钹组成。以喇叭为主奏乐器，鼓、钹为伴奏乐器。一般采用口吐鼻吸的循环换气法演奏。音量宏大，音色脆亮辉煌，穿透力强。特别适于户外演奏。演奏场合，有红白喜事、门市开张、节日、庙会、闹秧歌等。随着演奏技巧的不断提高，出现了滑音、嘟噜音、单吐、双吐等。民国初年，又有迁安艺人金财、滦县艺人（现滦南）姚卓雨等开始用唢呐咔戏，并且发明了双咔、穿三件等。
唐山地区的鼓吹乐，正常演奏的基本形式，是由两支大杆喇叭（杆长一尺一寸）、一个堂鼓、一付小钹组成。以喇叭为主奏乐器，鼓、钹为伴奏乐器。一般采用口吐鼻吸的循环换气法演奏。音量宏大，音色脆亮辉煌，穿透力强。特别适于户外演奏。演奏场合，有红白喜事、门市开张、节日、庙会、闹秧歌等。随着演奏技巧的不断提高，出现了滑音、嘟噜音、单吐、双吐等。民国初年，又有迁安艺人金财、滦县艺人（现滦南）姚卓雨等开始用唢呐咔戏，并且发明了双咔、穿三件等。
唐山评剧
评剧早期唱腔，在冀东莲花落的基础上，吸收唐山民歌、唐山皮影、乐亭大鼓以及京梆唱腔、扳式，创造了自己的基本腔调，以及小悲调、大悲调、古三咳等，并形成了比较完整的板腔体，诸如慢板、二六板、垛板等，伴奏乐队文场以板胡为主奏乐器(主弦)，伴以三弦、竹笛、唢呐等。武场基本移用了梆子武场，依据评剧唱腔特点，将高音梆子改为中音梆子，锣鼓经从为我所用，逐渐丰富。评剧表演艺术依据中国戏曲表演程式，诸如“五功四法”“唱念做打”等。它比较贴近百姓生活，念白俗称“老呔话”有浓重唐山地方特色。
评剧的前身是冀东莲花落。莲花落起源于唐代佛曲“莲花”、以名“散落花”，是佛教募化或宣讲时之唱曲。
唐山-玉田剪纸
玉田剪纸(年入选河北省第五批省级非物质文化遗产名录)玉田剪纸制作主要分布在玉田县的石臼窝镇、鸦鸿桥镇、玉田镇。玉田县具有得天独厚的地理环境，丰富深厚的文化底蕴，多彩多姿的民间传统美术和淳朴的民俗传统，因此为本县剪纸艺术的发生、发展与传承奠定了坚实的基础。剪纸人物的正、侧面，尤其是侧脸的眼睛，大约占头部的二分之一，鼻子和嘴在脸蛋儿轮廓线上精巧地翘起。剪纸人物身上的局部花纹一般用对称折叠或多角折叠的方法，随意剪出各种花纹，有“锯齿纹”、“月牙纹”、“梅花纹”及各种精美雅致的小花朵。代表作有：“穿开裆裤的小男孩”、“耍大刀的师傅”、“拄拐杖的老爷”、“采花姑娘”、“戴艾花簪的小嬉妇”、“拿着香荷包的老人”、“回娘家”等，都是先剪轮廓，后按人物服饰特点转着弯地逐步剪出各种局部花纹。玉田的剪纸技艺造型，主要表现了深厚、娴熟的功力和技巧。通过剪线的阴阳、方圆、刚柔变化而产生出苍古的韵味。其造型具有粗犷而不失雅趣;夸张而不失形美;纯朴而不失灵巧等特点。剪纸技巧上的处理，都需要用丰富的想象力来附加以一定的文化色彩，从而达到人们心理上的满足。正是民间这种纯朴的信仰，引发和延续了剪纸的特殊情结，使剪纸技艺在悠久的历史中漫透着自由精神的个性。唐山-芦苇工艺画
唐山市曹妃甸区（唐海）七农场以芦苇工艺画为突破口着力发展旅游经济，该场以“开发建设湿地原生态旅游区，建成曹妃甸港区安居休闲的后花园”为目标，坚持把湿地作为一种资源、资产、资本来经营，依托广阔湿地资源，不断探求芦苇深加工项目。目前，已成立了滨海芦苇工艺公司，加工生产各种规格苇艺制品余件，并成立了专门的经销店负责营销。滨海芦苇工艺公司的成立，打破了传统的芦苇粗加工、初加工局面，为进一步推进芦苇深加工项目奠定了基础。工艺精湛、制作精良。对天然芦苇经过“煮、刮、熏、熨、漂、刨、烙、编、烫、雕”等十几道工序精制而成。或名人书画、或人物、或动物、或乡情情趣都可以作成芦苇工艺画。是纯手工、纯天然、纯植物的全绿色环保产品，没有任何染料、漆染着于画面。
（选自传承，“冀”在心）
（六）河北省廊坊市民俗文化
廊坊市，河北省地级市，位于河北省中部偏东，北临首都北京，东交天津，南接沧州，西连保定，地处京津冀城市群核心地带、环渤海腹地。廊坊市辖两个区、两个县级市及六个县，总面积平方千米；年末，常住人口.05万人。廊坊市位于华北平原中东部，北起燕山南麓丘陵地区，南抵黑龙港流域，大部分为凹陷地区。廊坊市地处中纬度地带，属暖温带大陆性季风气候，四季分明。廊坊市地处海河流域中下游，素有“九河下梢”之称廊坊地域曾涌现出西晋文学家张华、唐代诗人王之涣、北宋名相吕端、宋代文学家苏洵、元代名相史天泽、明代农民起义领袖刘六、刘七等人物。
胜芳花灯
国家级非物质文化遗产——胜芳花灯，胜芳花灯源流古久，元宵灯会明初已经规模宏大，闻名京津华北。
胜芳花灯是一个庞大的独立发展系统，由盂兰盆灯会、元宵冰灯和元宵花灯三部分组成。盂兰盆会又称中元灯会，在每年农历七月十五晚上，渔民祭鬼放“河灯”。99只舴艋小船在河内一字排开，每船乘三人，一人持篙，二人放灯。“灯手”由油浸色纸作底盘，上面用粉色纸做成一尺大小荷花灯，燃蜡后，一个一个次序放入水中，供两岸拥挤民众观赏。元宵冰灯诞生于河南苇荡间高地渔民聚居区。佳节将至，渔民自东淀采来大块冰凌，运至早已搭好的宏大苇棚内，能工巧匠昼夜不息，各显绝技，精心雕刻成一百多尊神佛像。胜芳元宵灯会的会演形式，最早是在街心老爷庙前中心广场搭起一座高二米，面积六十平方米左右的灯台，俗称“鳌山”。灯台上吊满数百种精选出来的各式自制花灯。胜芳元宵灯会历时五天，自正月十三开始，至正月十八结束。胜芳灯会期间，白天七十多道古老民间花会踩街巡演，戏院书馆、酒肆茶楼等全天候义演。入夜，百姓云集鳌山周围观灯听唱，鳌山上民间艺人轮流表演，喧哗沸腾。改革开放以来，随着生产方式、地域环境及城市建设的变化，胜芳灯会增添了新的灯演形式。
每年一度的胜芳元宵灯会，充分展示了胜芳人民的才能智慧和创造精神。它不仅丰富活跃了当地人民的春节文化生活，而且为胜芳的经济发展和社会全面进步做出了巨大贡献。
重阁会
安次区葛渔城镇重阁会始于乾隆年间。重阁会表演由上下两层演员组成戏剧人物造型，表演以下面的演员为主。下面的“底座”选身强力壮、善于表演和舞蹈的男演员，装扮成男角色；上层的“二节人”选形象好、善于表演的儿童（10岁左右），扮成女角色。托举儿童的道具称为“芯子”，是铁铸的双搭肩背架，中间伸出一根铁杆。“芯子”佩戴在“底座”背上，儿童的下半部分固定在铁杆上，着成人戏服，双臂舞动，风姿卓越，裙袖招招，飘飘欲仙。由于要稳住上面的“二节人”，“底座”的身体要保持平衡，舞步极为讲究，难度很高。两人表演的“芯子”重六七十斤，三人或四人的更重，难度更大，非大力士不可，故每架“芯子”都有两三个替换演员。目前，重阁会座唱曲牌大部分已失传，现已无坐唱形式。现残存的曲牌有《扬子江》、《吴氏飞霞》、《春景》、《夏景》、《渔家乐》等。
葛渔城重阁会是珍稀的民间花会会种之一，为专家研究民俗文化提供了丰富的资料。年，中央电视台二套前来录制节目，并向国内外播放，使该会成为葛渔城人的文化象征和骄傲。
国家级非物质文化遗产——柳编
固安县交通便利，文化发达，四季分明，物产丰富，永定河、大清河流经本县。北部多为沙质蒙金地，树木繁多，杞柳遍野。自明朝以来，杞柳种植得以大力提倡，同时柳编技艺也迅速兴起和日益发达。据县志记载，固安柳编起源于明嘉靖43年。
固安柳编历史悠久、品种繁多，至今已有近年的历史。清代乾隆皇帝普诏谕永定河“两岸堤里近河之堤以及软滩之上应多种笸箩柳”，其意在防水患，同时也给柳编提供了原料，柳编业相应得到了更大的发展。永定河道游智开曾有记载：“捆载担负者踵相接……贩竖麋集，皆柳器也。笸箩尤工致，日中一哄千万立尽。贫家夫妇昼夜编织，以资糊口。”光绪32年（年）固安县筹备成立商会，民国3年（年）商会下设柳器同业工会。年3月，成立固安县柳编职业工会，会员人。民国初设杞柳公司，继而成立胜大公司，收购柳货，加以油漆彩饰，远销北京、天津、上海、苏州、沈阳等地，并销往日本、朝鲜，形成外贸产业。年向日本出口杞柳，同年向日本出口柳货，并参加广交会，使新中国的柳编走向世界。年，山东、河南、山西、内蒙古等地派人到固安，专门学习柳编技术，固安应邀到这些省区去传授技术者多达数百人，有的永远留在了外地。20世纪80年代，柳编遍布全县，编工达20人。
固安柳编久远的历史，造就了璀璨的文化遗产。技术的全面和精湛，达到了极高境界。但是随着山东柳编异军突起，大有领全国之先的趋势。再有固安自身的柳编事业也呈现出衰微状态。杞柳种植从年全县亩到现在已不足百亩。编工80年代多达20人，现在减少了90%以上。柳货多走内销，直接打入国际市场的并不多。这与原来相比，气势和规模都明显地缩小了。
国家级非物质文化遗产——秸杆扎刻
永清县秸杆扎刻是用上乘的高粱秸秆，以卡尺、剪子、锥子、刀子、竹签和油灯为工具，靠手工攒装、扎刻而成各类工艺品。从传统的蝈蝈笼、秸秆花灯，到扎刻各类仿古建筑模型，都需要精工细做，属于典型的传统手工技艺。
永清扎刻代表人物徐艳丰，为我国秸秆扎刻的大师。20世纪70年代，徐艳丰扎刻技艺日臻完美，得到国家和有关部门的肯定，其作品出世，国人赞许，外国友人青睐。四十多年来，他扎刻大小作品七十余件，件件精品，其中《天安门》以国礼赠与日本长野县收藏；《佛香阁》和《故宫角楼》被中国美术馆收藏；《黄鹤楼》由中国对外展览公司，送往加拿大多伦多展出；《西安钟楼》、《河南佑国寺》、《万寿亭》、《国子监牌坊》等作品，分别由美国、日本、澳大利亚等国际友人收藏。永清扎刻主要有以下基本特征：一是仿古建筑的结构特征；二是平衡、稳定的物理性特征；三是榫、槽、角度的几何特征；四是中国古建筑的观赏性特征；五是“六节稳固”的创作性特征。
永清扎刻手工技艺精美绝伦，不仅实用、艺术观赏价值高，科学研究价值也很高，涉及几何学、物理学、力学、建筑学等。同时，扎刻艺术中的“六节稳固”原理对建筑学做出了巨大贡献。
省级非物质文化遗产——第什里风筝
安次区是廊坊市两个县级行政区之一，地处廊坊市区南部。文化历史悠久，人杰地灵，是著名的义和团廊坊大捷的发生地。第什里风筝分布在安次区大部分乡镇。
第什里风筝起源于何时已不可考，据老人讲，光绪年间本村有一个画匠叫刘会精通此技艺。数百年间，时断时续，年第三代传人刘平、赵宗信（已故）为延续和提高技艺，得机结交了我国著名的天津魏记风筝第三代传人魏永昌、第四代传人魏国秋和北京哈氏第四代传人哈异绮，并得到了两名家风筝制作的真传，使本村工艺得以登堂入室，成为独具一格的廊坊风筝。
第什里风筝种类繁多，但以软翅为主。软翅风筝仅在翅膀上沿有骨架支撑，下面是软性的布或绢等材料，适合制作禽鸟或者昆虫，如鹰、蝴蝶、燕子、仙鹤、凤凰、蜻蜓等等。还可以很多小的软翅排列在一起，组成一个大风筝。如今，第什里风筝经历了多年的发展经久不衰，在第三代传人刘平、赵宗信继承和不断创新下，第什里的风筝已经达到了上百个品种，产品除娱乐性外、更以广告、科技、宣传等形式层出不穷。职业作坊如雨后春笋，生产范围以第什里风为中心扩展到周边四个乡镇二十多个村，从业人员数以万计，年产风筝三千万个，成为国内第二大风筝产地。并出口到日本、法国、美国、加拿大、韩国等国。第什里风筝在传统风筝制作工艺基础上，吸收北京哈记风筝和天津魏记风筝的特点，形成了自己的造型多变、艳丽美观、飞行平稳和便于携带的四大独特的艺术风格。省级非物质文化遗产——固安县戏剧脸谱制作技艺
随着清代京剧兴起以后，脸谱造型日趋完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化。随之衍生的戏曲工艺脸谱，将戏曲舞台上各式各样的人物形象，通过制作者的精心设计，细致地刻画在一个特制的人物脸部模型上，具有很高的艺术欣赏价值。
焦氏脸谱制作工艺有记载的已历经6代以上的传承，距今有多年历史。创始人焦路活跃于清朝同治年间至民国初年，从小喜欢绘画，对戏曲中五彩的脸谱尤其痴迷。焦路之子焦润生受到父亲的熏陶，幼时就对戏曲脸谱有着特殊的感情，在父亲的教授下，搜集整理了很多脸谱谱式，并根据剧目将脸谱分类整理，在他这一代焦氏脸谱已经初具特色。到第三代焦祥和第四代焦树芬，已经绘制了数量可观的京剧脸谱和泥塑脸谱。五代焦伯芳不仅是专业剧团的演员，还是纸画京剧脸谱和泥塑京剧脸谱的杰出高手，留下了很多精美作品。第六代焦氏京剧脸谱制作传承人焦影明，自幼学习美术、书法和泥塑技艺。年开始从事京剧艺术脸谱创作，后建立了京津地区最早的生产京剧工艺脸谱的厂家。经过二十余年的实践探索，焦影明的京剧脸谱创作一步步走上了高超的境界，得到了中外艺术界的肯定，焦氏京剧脸谱制作技艺也得到了更多的传承和推广。
近年来,随着中国京剧和京剧脸谱艺术赢得了越来越多的国内外朋友的喜爱，固安焦氏脸谱也凭借其独特的艺术造诣和精湛的制作工艺畅销国内外。如今，焦氏脸谱作品有多个品种，每年可生产50万套。其中6、7成的脸谱作品远销到美、英、法、澳、韩等30多个国家和地区。由此焦氏脸谱制作工艺也带动了周边10多个村街的村民致富，据统计，在以脸谱制作、营销为核心的产业链上，从业人员已达多人。省级非物质文化遗产——景泰蓝制作技艺
大厂回族自治县隶属于河北省廊坊市管辖，与首都北京隔潮白河相望，是全国距离北京最近的少数民族自治县。
明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇室服务的景泰蓝作坊，由于大厂位于京郊腹地，历史上的景泰蓝制作匠人多集中在以大厂地区为中心一带。20世纪初，景泰蓝工艺品在世界博览会多次获奖，从此景泰蓝在国际上声名大振，大厂的老艺人也声名鹊起。景泰蓝在大厂县一度发展较为繁荣，专业作坊达百余家，从业人员两千余人。到解放前夕，景泰蓝行业步入低迷，从业人员寥寥无几。新中国成立后，在各级政府的领导和关怀下，大厂县成立了合作社，招收有文化的艺徒传承景泰蓝技艺，把汪宝成等老艺人组织起来，成立了珐琅厂，建立了师徒传承关系，使景泰蓝行业有了突飞猛进的发展，其生产的产品技术水平为“京作”代表。70年代后汪宝成等老艺人去世，其徒李荣魁、黄景仁等为手艺传承者，并培养技师30多名，在工艺上继承传统技法，不断推出经典作品，深受国内外景泰蓝爱好和收藏者的喜爱。
大厂景泰蓝制作技艺，有着鲜明的地域、民族特色，在继承传统的基础上，选用优质原材料精工细作，进一步拓展、丰富了内容形式和制作技艺，同时受当地回族文化的影响，在产品种类、器形设计和纹彩图案等方面具有着鲜明的伊斯兰特征。一些产品随着朝觐的穆斯林流入西亚地区，产生了深远的国际影响。景泰蓝用料考究，主要以金、银、铜为主要原料，手工制作工艺精细复杂。包括对原料的选择、造型以及最后的处理加工，大大小小几十道工序，纷繁复杂，仅较大的工序就有设计、制胎、掐丝、烧蓝、磨光、镀金六道，每道大工序下面又分数十道小工序，要几十个人经手才能完成整道工序。
近年来，由于国内、国际传统工艺品市场逐渐萎缩，景泰蓝工艺厂销路受阻，工艺传承面临失传的境地。多家工厂相继倒闭，导致工技人员对传统手工艺失去信心和热情，大厂地区从事此技艺的传人已寥若晨星，景泰蓝工艺面临断代和失传的危险。省级非物质文化遗产——尚家笙制作技艺
高桥村地处冀中平原，北距北京公里，东距天津30公里，历史上属洼淀湿地，村民敦睦质朴，尚文崇艺，故而使得该村传统民族民间文化不间断地传承相续，绵延至今。
高桥始建村时，村内仅三姓：姜、唐、尚，至明代，姜、唐两姓绝。尚姓据传自明代即以“点笙”（制作笙、竽）为业，但因“帖儿”（职业艺匠家谱、家乘）早已失落，故无实据。“点笙”世家现代传人尚学智讲：清乾隆年，他的祖先即已从事“点笙”行当。
所谓“点笙”，即指制作笙、竽，也指修笙。修笙最关键的是安装，调试簧片，也就是“点”簧片。没有精湛手艺，簧片难以一次点好，需安几次才能调好音调。而尚家艺匠“点笙“，点一次就能使音调正符，体现出手法确实娴熟，技巧确实高妙。咸丰初年，尚家笙已见诸记载，当时主要是为北京东皇寺、西皇寺及宫庭乐班制笙、修笙。咸丰三年，尚家开始制作新笙——木斗十七苗笙，行销京、津、山西、张家口、内蒙等地。固安屈家营口至今保存着尚克宽的爷爷制作的木斗笙。
高桥尚家笙历史悠久，是研究民间乐器制做工艺不可多得的资料。自上世纪八十年代至今，每年都有国内外音乐专家来高桥尚家探讨、调研，如钟艺兵、乔建中、张振涛、郑培民（香港）、钟斯蒂（英）。在可考的二百年科年内间，高桥尚家笙，踪迹遍布北中国，行销海外，工艺精实，质量高超，为中国民族民间音乐，特别是吹奏乐的发展，做出了重要贡献。
（七）河北省张家口市民俗文化
蔚县剪纸为国家级非物质文化遗产
蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。蔚县秧歌为国家级非物质文化遗产
蔚县秧歌，亦称蔚州梆子、蔚剧，它产生于蔚县，流行于河北省张家口地区、晋北地区，并远及内蒙古自治区的一些旗县，是深受当地群众所喜爱的一个地方剧种。蔚县秧歌早期是用“训调”（民歌）演唱，以“两小”（小生、小旦）或“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，常在农村“社火”中演出。蔚县秧歌的剧目约二百余出，山西梆子流入河北，蔚县是主要通道之一，蔚县秧歌深受其影响，不仅吸收了梆子的袍带大戏，并且借鉴了梆子的音乐体制，在唱腔中产生了由梆子腔演变而来的各种板式。
蔚县拜灯山为国家级非物质文化遗产
拜灯山活动的基本内容有点灯山、拜灯山、耍社火、唱大戏等四部分。点灯山时，首先准备好祭祀供品和点灯山用的灯捻儿、灯盏、麻油等。点灯山的人由三到五名有文化的村民组成，在灯山楼内的层层木架上由上向下将数百个灯盏摆出花边儿和文字图案，把浸过麻油的灯捻儿插入灯盏，一一注满油。夜幕降临后，用蜡烛将摆成图案的灯盏一一点燃，呈现出灯火字画。康保二人台为国家级非物质文化遗产
河北省境内的二人台主要以康保、张北等县为流传中心，因与内蒙古自治区呼和浩特市以西流行的二人台有许多区别，又称东路二人台。其以以叙事的形式反映现实，具有浓厚的乡土气息音乐分唱腔和伴奏曲牌两部分。唱腔主要是河北、陕西、山西、内蒙古的民歌，多系一剧多曲，专曲专用。唱词多用比兴，极富夸张，衬词叠字使用频繁。较早的唱法是高打低唱，用真声。后来发展为真假声相结合。
口梆子为国家级非物质文化遗产
口梆子源于山西中路梆子，张家口旧称张垣，亦称东口，口梆子故有“东口山西中路梆子”之称谓。口梆子剧目丰富，传统戏达五百多个，现经常上演剧目的有二百多个。口梆子音乐伴奏沿用山西中路梆子文武场特征性乐器、曲牌、锣鼓经，又广采民俗音乐入曲，形成了主格调主旋律鲜明突出，又多彩新奇的风格。曲牌有弦乐牌子、唢呐牌子、民歌小调三类，总计近百首。
莜面制作技艺为河北省非物质文化遗产
莜面有五大系列，蒸、炸、汆、烙、炒，共有数十个品种，其中蒸莜面常见的就有窝窝、馀馀、钝钝、饺饺、丸丸等各具特色17种做法。
莜面有两种吃法，热吃和凉吃。莜面制作方法灵活多变，常在巧妇手下搓、推、擀、卷，花样翻新，由乡村大妈现场制作，明档厨房，食用前观赏一番民间手艺食欲大增。
张北大鼓为河北省非物质文化遗产
张北大鼓虽然刚诞生30余年，但其对丰富和完善中国曲艺史，有增加种类意义。唱词可长可短、运用自如、多用重叠字、形容词。在韵上一韵到底。操作简单，通俗易懂、地方特色浓郁。
蔚州高跷戏为河北省非物质文化遗产
蔚州高跷戏，是传统民间艺术之一。它原先是表演者脚踩三至五尺高的木拐，走上街头，围着高桌边扭边唱。演唱时管弦乐队伴奏，其风格幽默风趣，引人入胜。后来表演形式是不登拐子，在舞台上和其它戏剧一样说唱表演。蔚州高跷戏，张家口观众称“蹦蹦戏”，而官方却称其为秧歌。
青砂器制作技艺为河北省非物质文化遗产蔚县青砂器是蔚县传统的手工艺特产，俗称砂锅、砂壶、砂铫等器皿，以物美价廉、用途广泛和其性能特殊而久负盛名。蔚县南留庄镇白河东村是蔚县青砂器的发源地。蔚县青砂器的锅类可分为6个形状：大圆锅、大锅、二锅、三锅、四锅、五锅。烧制是蔚县青砂器的一个重要环节，在烧制上可大致分为制作烧制青砂器的笼盔、点火、砂器坯子装炉、老师傅看火、艺人出炉和验收员验质打包，这几个程序完成，青砂器的成品即制作完毕。蔚州灯影戏为河北省非物质文化遗产
灯影戏是一种傀儡艺术，它的演出分白天和夜晚两种演出形式。晚上演出是用灯光将影人映射在影窗上，通过影人的形体、动作和操影人的演唱与说白来介绍故事情节，表达人物的思想感情。白天演出是取掉影窗，换成与影窗同等规格的竹帘为底幕，影人是由提线人在帘后操纵而表演的，谓之仗头傀儡。左卫墙围画为河北省非物质文化遗产
墙围画，也叫炕围画，是一种民间的室内装饰画，具体步骤分打底、画边、画空、罩面等几道工序。墙围画是传统壁画的一种，也是家庭装饰画，它有美化家庭的作用，具有观赏价值、审美价值和历史文化研究价值，不同时期的墙围画，能反映出不同时期的民俗风情。
蔚县打树花为河北省非物质文化遗产
打树花是一种古老而原始的焰火。它是勇敢者的游戏，也是暖泉人的绝技。人们为了庆贺丰收并祈求来年风调雨顺，自愿捐献废旧生铁，煤炭和粮仓，蔬菜等，每年元宵节连打三天树花。表演时先将数百公斤生铁用炼铁炉化成铁汁，表演者用特制勺子将铁汁奋力泼洒在坚硬冰冷的砖堡墙上。一千多摄氏度的铁汁炸裂后爆发出万朵火花，犹如枝繁叶茂的树冠而称之“树花”。“树花”千姿百态，万花奔腾。“火树银花不夜天”，表演艺人们的精湛技艺和勇敢精神，使观众群情激奋，掌声雷动，欢声震天。
（蔚县打数花内容节选自传承，冀在心、光宗耀组）
涿鹿三祖文化为河北省非物质文化遗产
涿鹿是中国历史上著名的文明古地，天赋其娇，地孕其美，华夏之源，神州之根。涿鹿中华三祖文化是以黄帝、炎帝、蚩尤为代表的中华先民经过长期探索、碰撞、磨合、深化，历经釜山合符而共同创造流传下来的，以中华民族共认图腾--龙为象征，以民族大融合、大统一、大团结为“本源”的推进社会发展进步的思想理念和意识形态。蔚县古民居建筑技艺为河北省非物质文化遗产
蔚县古称蔚州，历史悠久，文化底蕴深厚，不仅孕育了多姿多彩的剪纸文化，而且还孕育了蔚县秧歌、蔚县古民居、古戏楼、古寺庙、打树花、皮影戏等独具地方特色的传统文化。蔚县古民居作为蔚县传统文化的一个重要组成部分，集民俗、美学、建筑、雕塑艺术于一体，呈现出绚丽多姿的风貌特征。
蔚县现存古民宅最早可追溯到明初，其建筑结构一般为四合院布局，多为土坯墙。
万全打棍为河北省非物质文化遗产
打棍，是万全绝无仅有的独具特色的广场艺术。打棍使用的棍有三种：一种是穗子棍，棍长五尺余，棍的上端缀一铁环，铁环上另缀着约有六寸长的一节短棒；另一种叫齐眉棍，棍长按打棍人的身高而定，取从脚到眉的长度；再一种是两根三尺长的短棍，左、右手各持一根。棍种不少，棍法自然多变。
（选自传承，“冀”在心）
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